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C'était amusant ! Une cliente est arrivée avec un bol en acier inoxydable sur lequel elle avait affaissé un épais morceau de verre. Il est resté collé ! Elle a cassé le bol abîmé, mais une très fine couche de verre est restée sur le moule. Cela a déclenché une discussion sur comment retirer le reste du verre du moule et pourquoi il a collé quand même. La première chose à faire, c'est de l'enlever. Elle allait d'abord essayer de le faire fondre et si ça ne marchait pas, elle allait sabler l'inox. L'un ou l'autre devrait fonctionner. Elle a ensuite dit qu'elle avait posté une photo de celui-ci sur un groupe de fusion Facebook et a déclenché une discussion sur la préparation de l'inox. Voici la surprise ! Certaines personnes ne le préparent PAS DU TOUT ! Je suis allé sur Facebook pour apprendre comment fusionner les moules en acier inoxydable : tout ce que vous avez toujours voulu savoir mais où vous n'avez pas osé demander. J'ai dit : « J'ai récemment entendu dire que certaines personnes ne lavaient pas les moules en acier inoxydable au four. J'aimerais savoir ce que les gens en pensent. » Il y avait certes quelques divergences d’opinion.

• Couvrir avec du papier fibre ou du ZYP
• Spray au nitrure de bore (ZYP)
• Si vous utilisez ZYP, vous aurez rarement besoin de le refaire
• Je n'utilise rien sur l'inox. Tant que le verre n'est PAS un verre opale en contact avec l'inox et qu'il est de bonne qualité, tout va bien. Vous obtenez une véritable finition brillante sur la surface en contact avec l'inox.
• Utiliser une barrière demande un minimum de travail. Je préfère être sûr plutôt qu'inquiet.

Mon propre professeur de fusion était catégorique sur l'utilisation d'un produit. Elle a suggéré Slide parce que c'est moins cher que la plupart des produits à base de nitrure de bore et c'est plus facile que le lavage au four. https://www.stainedglassexpress.com/boron-nitride-hi-temp-spray-coating.html?category_id=571 Il est moins coûteux, mais plus laborieux, d'utiliser un produit de nettoyage au four. Le problème est que le produit glisse facilement du moule. Voici l'astuce. Lavez le moule avec de l'alcool, puis chauffez-le dans votre four à 1200 degrés F pendant environ ½ heure. Laissez refroidir. Chauffez ensuite à nouveau à un peu moins de 500 degrés F et appliquez au pinceau ou au pistolet le lavage en couches fines et uniformes. Laissez le revêtement sécher complètement entre chaque application. Enduisez-le jusqu'à ce qu'il soit recouvert. Une fois que c'est fait pour la première fois (et c'est le cas (dure longtemps) nous allons simplement le recouvrir et le mettre au-dessus d'un four chaud. Cela semble bien fonctionner.

Le modelage du verre est un nouveau produit très intéressant ! Il s'agit d'un kit en deux parties composé d'un liant en poudre et d'un médium liquide que vous combinez avec de l'eau et de la poudre ou que vous adaptez. Le résultat est semblable à de l'argile et est facile à manipuler. Utilisez-le comme vous le feriez avec de l'argile. Enroulez-le, aplatissez-le, faites des formes, pressez-le dans des moules en silicone. Une fois cuit, il conservera beaucoup de texture. Avant de le cuire et une fois sec, vous pouvez le poncer ou le sculpter. Il est sans danger pour les aliments et non toxique. Il peut être utilisé avec 90 ou 96 coe. Il y a une grande quantité d'informations sur www.modelingglass.com . Nous prévoyons actuellement un cours autour de ce produit et vous pouvez le consulter et l'acheter sur ce lien : https://www.stainedglassexpress.com/glass-bird-modeling-glass-starter-kit.html

Cette liste n'est pas exhaustive. Elle n'inclut pas les fabricants de cannes à pêche et les fournisseurs étrangers. Il s'agit de nos principaux fournisseurs à l'heure actuelle. Depuis mai 2016, l'industrie du verre d'art vit des montagnes russes. Il semble vraiment que la poussière soit retombée et que nous ayons maintenant ce qu'il en est. Verre opalescent Kokomo. Ils sont en activité à Kokomo, dans l'Indiana, depuis 1888. Ce sont les plus anciens. Ils utilisent certaines des mêmes recettes qui ont plus de 128 ans. Ils constituent une excellente source pour effectuer des travaux de reproduction. Voici une photo de leur four circulaire à 12 pots. Il s'agit d'un four à tirage descendant. La société Paul Wissmach Glass Co. est située à Paden City, en Virginie-Occidentale. Elle est en activité depuis 1904, ce qui en fait la deuxième plus ancienne entreprise et donc également une excellente ressource pour essayer de faire correspondre le verre ancien. Elle utilise 12 fours. Elle fabrique du verre d'art, du verre trempable, du verre fusible. Youghiogheny Opalescent Glass Company, Inc. Située à Connellsville, en Pennsylvanie. Elle est en activité depuis 1977. Véritable fabricant de verre d'art, elle propose également une magnifique gamme de verres à fusion. Un art des couleurs étonnant. Elle a récemment ajouté une ligne de stries texturées et une ligne de verre dichroïque. Bullseye Glass Co. Située à Portland, Oregon, depuis 1974. Elle se concentre sur le verre fusible, en collaborant avec des artistes et en enseignant. Elle produit des couleurs extrêmement riches. Oceanside Glass & Tile. Lancé en 1992, l'entreprise est située à Baja, en Californie, mais sa production est située à Tijuana, au Mexique. Elle s'est concentrée sur les carreaux de verre, puis a ajouté les lignes Spectrum Glass et Uroboros Glass en 2016, lorsque Spectrum et Uroboros ont annoncé leur fermeture. Oceanside achetait du verre à Spectrum pour les carreaux. Elle n'a pas encore atteint 100 % de sa production, mais elle fabrique beaucoup de verre fusible et de frittes. Elle ajoutera le reste du verre accessoire cette année. Pilkington. Divers emplacements et plus connus pour leurs applications commerciales. Cependant, ils produisent de nombreuses textures claires. Importations. Nous voyons beaucoup de textures claires provenant d'autres pays.

Nous voyons souvent des gens se tenir devant notre exposition de films, l'air dépassés ! Voici une photo de notre exposition pour que vous puissiez voir à quel point elle est impressionnante ! Comme vous pouvez le voir, nous avons trois marques différentes dans notre magasin. Nous venons tout juste de passer de Venture Tape à Edco. Venture a été vendu deux fois au cours des deux dernières années et semble avoir du mal à offrir la qualité de produit constante que nous avons toujours eue. Nous espérons avoir plus de chance avec Edco. Nous avons encore quelques Venture car Edco n'en avait pas quelques-uns que nous voulions. Nous avons également en stock un Studio Pro en 7/32 noir car c'est un bon rapport qualité-prix et nous avons eu de bons retours. Ils n'ont pas une grande variété, c'est donc le seul que nous avons d'eux. Pour expliquer la variété : La première est la largeur. Nous avons été ravis qu'Edco soit disponible en largeur de ½". C'est idéal pour les personnes qui assemblent deux morceaux de verre. Autres tailles : 5/32, 7/32, 5/16, 3/16, ¼. Si vous voulez une ligne de soudure très fine, utilisez une feuille plus fine. Si vous avez besoin de résistance ou si vous aimez une ligne plus épaisse, utilisez une feuille plus large. Ensuite, il y a l'épaisseur. Elle est mesurée en millimètres. C'est l'épaisseur de la feuille. Elle peut être aussi fine que 1 mil, aller jusqu'à 1,25 ou 1,5. Venture l'indique sur l'étiquette et par la couleur du noyau sur lequel la feuille est enroulée. Ensuite, il y a le support. Il y a du cuivre, du noir et de l'argent. Cela dépend de la transparence du verre et si vous utilisez de la patine. Supposons que vous fabriquiez une pièce en verre tout transparent et que vous ne prévoyiez pas de la patiner. Vous devez utiliser une feuille avec un support argenté pour que la ligne de soudure soit argentée à l'extérieur et que, comme vous pouvez voir à l'intérieur du verre, elle ait l'air argentée à l'intérieur. Si vous utilisez du cuivre, il ressort et ruine la pièce. Si vous utilisiez du transparent et que vous alliez le patiner en noir, utilisez du noir avec un support noir. Si vous voulez le patiner en cuivre, vous pouvez utiliser la feuille de cuivre ordinaire qui est en cuivre à l'extérieur et sur le côté collant. Il existe également une feuille dite argentée. Elle est argentée à l'extérieur et à l'intérieur. Elle est souvent utilisée pour fabriquer des capteurs solaires et élimine le besoin de souder le bord extérieur. Ensuite, il y a la nouvelle vague qui a un bord festonné. Décoratif. Il y a aussi des feuilles de cuivre que vous pouvez découper pour les superposer ou les élargir. Il a également un côté collant. Utilisez ce lien pour voir notre gamme complète de feuilles. https://www.stainedglassexpress.com/metals/copper_-_silver_foil/

Louis Comfort Tiffany est né à New York de Charles Lewis Tiffany et Harriet Olivia Avery Young (il est décédé en 1933). Il a fréquenté le pensionnat de Flushing à New York. La guerre civile éclate en avril 1861 et en 1863, Tiffany fréquente l'Académie militaire de Pennsylvanie, à West Chester, en Pennsylvanie. Elle devient plus tard l'Académie militaire de West Chester, puis l'Académie Villa Maria, une école catholique. Tiffany poursuit ensuite ses études à l'Académie militaire d'Eagleswood à Perth Amboy, dans le New Jersey. En juillet 1864, Tiffany remporte un prix pour ses compétences en dessin à Eagleswood. La guerre se termine en 1864 alors que Tiffany est dans un campement à Irvington-on-Hudson, dans l'État de New York. En 1866, il est inscrit comme membre de l'American Society of Painters in Water Colors. Tiffany étudie avec un professeur particulier et est ensuite admis à l'école antique de la National Academy of Design de New York en 1866. En 1868, Tiffany voyage en Europe et étudie la peinture et rend visite au peintre français Belly, spécialisé dans les paysages orientalistes et les scènes de genre islamiques. Deux ans plus tard, il expose une nature morte au Salon de Paris et une autre à la National Academy of Design de New York. Après cela, les expositions de ses aquarelles deviennent fréquentes. Après de nombreux voyages, Tiffany acquiert la propriété connue sous le nom de Laurelton Hall. Une grande partie de ce bâtiment est visible au Musée Morse. ENFIN, EN 1872, Tiffany s'intéresse au verre. Les premières expériences aboutissent à l'invention du verre Favrille de Tiffany. En 1876, Tiffany rencontre John La Farge qui possède un atelier de travail du verre à New York. En 1878, Tiffany ouvre une maison de verre qui brûle, tout comme la deuxième qu'il ouvre. C'est également en 1878 qu'il a réalisé son premier vitrail d'église. Il se trouve à l'église épiscopale St. Mark à Islip, dans l'État de New York. Son emplacement actuel est inconnu. Il continue à travailler l'aquarelle et quelques huiles. Il expérimente le papier peint et la photographie. En 1879, il conçoit et installe une fenêtre abstraite dans l'une de ses résidences. Le 10 novembre 1879, John La Farge dépose son premier brevet sur le verre opalescent. En 1880 : Un vitrail figuratif de Louis Comfort Tiffany est installé dans la nouvelle église épiscopale Saint-Marc consacrée à Islip, dans l'État de New York. « Les vitraux sont en vitrail, mais la coloration n'a pas été réalisée avec des peintures ordinaires. Il s'agit d'un vitrail tout à fait nouveau et novateur, appelé opalescent, le verre étant teinté par un procédé chimique et brûlé. Les vitraux ont été fournis par LC Tiffany, de New York, qui a également fait don d'un vitrail en trèfle - trois croix dans un cercle ressemblant à un trèfle à trois feuilles - un joyau parfait en soi. Le coût des vitraux était de 2 500 $. M. Hunt <1827–1895> est très fier de l'abside "Elle est large, profonde, en forme de dôme et de cercle avec trois paires de fenêtres triples en verre opalescent. Dans la fenêtre centrale se trouve une représentation exquise de Saint Marc et de son lion chevauchant dans les nuages. C'est le seul morceau de verre peint dans le bâtiment." (du Musée Morse) Après plusieurs travaux de décoration d'intérieur, Tiffany commence à consacrer tout son temps à l'ameublement artistique de la maison. Il dépose ensuite des brevets pour des carreaux de verre, des mosaïques et des fenêtres en verre coloré. "Le premier résultat important de Un article sans titre prétend que « les travaux » en vitrail se trouvent dans une église de Newark, dans le New Jersey. "Le Morse Museum est divisé en trois compartiments, avec des inscriptions sur les panneaux inférieurs. Les pièces centrales de chaque compartiment simulent des tapis orientaux. L'un d'entre eux est plus sombre dans ses teintes, pour symboliser le passé ; l'autre est clair, pour représenter l'avenir, et le central est écarté, pour signifier le présent. À travers l'ouverture, on voit de l'eau et des nénuphars pousser. Au-dessus des nénuphars, une colombe vole vers le haut pour représenter l'âme du défunt, et les nuages ​​dans le ciel, qui s'étendent sur la partie supérieure des trois compartiments, sont disposés en formes fantaisistes en forme d'échelle, pour renforcer l'idée d'ascension." (Musée Morse) En 1881, Tiffany achète deux bâtiments pour son entreprise de décoration de verre à New York. À cette époque, il reçoit des commandes pour des maisons et des églises. Il remporte des prix lors d'expositions. En 1885, il conçoit le vitrail Fleurs, Poissons et Fruits qui se trouve aujourd'hui au Baltimore Museum of Art. En 1887, Clara Wolcott Driscoll commence à travailler comme designer chez Tiffany Glass Company. Clara finit par concevoir de nombreux modèles de lampes, dont l'abat-jour Arrowhead. En 1904, Mme Driscoll est l'une des femmes les mieux payées de New York et se classe parmi les travailleuses gagnant 10 000 dollars par an. En 1889, le magazine Harper's affirme que Tiffany a porté l'art de la fabrication du verre opalescent à la plus haute perfection jamais atteinte. Il fait référence à la pièce « Le Christ quittant le prétoire » qui se trouve dans l'église Saint-Paul du Wisconsin. À cette époque, un département ecclésiastique entier est ouvert. La première exposition publique de verre soufflé de Tiffany a lieu en 1893. En 1892 a lieu la première exposition de verrerie et de lampes avec abat-jour en verre soufflé. 1894 est la première mention de la feuille de cuivre chez Tiffany Glass. en 1896, cette délicatesse est chez Tiffany. Je l'inclus parce que mon nom de famille est aussi Parkhurst ! Henry L. Parkhurst (1867-1921) de la Tiffany Glass and Decorating Company (1892-1900) enseigne la conception de couvertures de livres à la New York School of Applied Design for Women. En 1919, Louis Comfort Tiffany prend sa retraite. Il crée une fondation. En février 1924, la production de lampes cesse aux Studios Tiffany. Le 17 janvier 1933 à l'âge de 84 ans, Louis Comfort Tiffany décède.

J'ai ouvert un e-mail ce matin pour voir. « 6,5 millions de dollars pour prouver votre innocence. Bullseye l'a dit depuis le début et finalement c'est fini. Après les augmentations du prix du verre de tous les fabricants de verre pour financer le filtre à manches, les avocats, les tests, encore les tests et maintenant l'avocat du plaignant... Il semble que ce soit enfin terminé, nous l'espérons tous. » Alors je me disais : ce type est au courant de quelque chose que j'ignore, mais voilà qu'un peu plus loin dans ma boîte de réception, j'ai reçu un e-mail de Bullseye. Cela résume à peu près tout. 23 janvier 2019 Chers amis, Aujourd'hui, un juge du comté de Multnomah a approuvé de manière préliminaire un règlement dans le cadre du recours collectif contre Bullseye Glass Co. Suivez ce lien pour consulter le communiqué de presse complet : http://www.bullseyeglass.com/news/plaintiffs-and-bullseye-glass-co-settle-class-action-lawsuit.html Nous avons des sentiments mitigés à l’égard de ce règlement. Cependant, une fois que les compagnies d’assurance ont versé les fonds nécessaires, nous avons travaillé dur pour inclure des conditions de règlement significatives qui donneraient à nos voisins la tranquillité d’esprit que Bullseye n’a pas endommagé leur propriété. Nous avons également plaidé pour une surveillance supplémentaire de l’air afin d’inclure les particules diesel, car il s’agit d’un problème majeur de qualité de l’air qui affecte notre quartier. Nous sommes heureux que cet aspect du règlement puisse éventuellement contribuer à améliorer la qualité de l’air à Portland. Chez Bullseye, nous apprécions sincèrement votre soutien et votre confiance indéfectibles au cours des trois dernières années. Nous sommes impatients de produire des œuvres d'art en verre artisanales fabriquées à Portland, dans l'Oregon, aux États-Unis, pour les années à venir. L'équipe de Bullseye

Cet été, en juillet/août 2018, le magazine Glass Art a consacré un article à Miriam Di Fiore. Son art m'a tout de suite sauté aux yeux. Incroyable !

Elle est née à Buenos Aires, Argentine en 1959 et vit en Italie depuis 1980. Son travail est exposé dans des galeries du monde entier et elle enseigne partout dans le monde, y compris à Corning à New York. Graine endormie, 2010

Coing

J’ai un faible pour les arbres nus et c’est peut-être ce qui m’a attiré vers son travail.

Quelle image incroyable ! C'est Miriam qui prépare les tiges/cordes de verre qu'elle utilise pour les branches et les troncs dans ses paysages.

Elle a une série intitulée « Rêves dans un tiroir » :

Les peupliers en mars

Col de Brallow

J'ai écrit à plusieurs reprises sur le COE (coefficient de dilatation) et sur le fait de ne jamais mélanger les COE. Mais qu'en est-il du verre d'art... Peut-on le fusionner ? Oui, c'est possible ! Ce n'est pas comme le verre testé où tout ce qui est à 96 COE peut être fusionné ensemble. Vous ne pouvez pas fusionner une œuvre d'art en verre avec une autre œuvre d'art en verre. Eh bien, que diable pouvez-vous en faire ? Vous pouvez prendre deux morceaux de verre d'art à partir de la même feuille et les fusionner ensemble ! J'ai vu un projet où une personne a pris du verre baroque... Deux morceaux. Les a empilés l'un sur l'autre dans des directions différentes et a fait des plaques. C'était magnifique ! Je n'ai pas de photo des assiettes... mais imaginez deux pièces de ce baroque bleu entièrement fusionnées puis affaissées ! Vous pourriez également faire un vase affaissé, ou un bol. Une autre idée est de le briser et de l’utiliser dans des moules de moulage. Cette image provient d'Elegant Fused Glass de Karen. La difficulté est que vous devrez déterminer votre programme de cuisson. Vous devrez peut-être l'enduire de Spray A pour réduire les dommages.

Chaque année, j'attends avec impatience l'annonce par Pantone de sa couleur de l'année. Cette couleur sera ensuite visible dans les vitrines des magasins, sur les défilés de mode, dans toutes sortes de designs de produits, dans la décoration intérieure, sur les réseaux sociaux et j'aime l'associer au verre. Je chercherai partout pour vous proposer du verre dans cette couleur incroyable.

Jusqu'à présent, j'ai trouvé un Youghiogheny et ce sera un numéro de stock en janvier 2019. Le numéro est 057 pointillé

Si vous souhaitez tout savoir sur le choix de la couleur et sur la couleur, rendez-vous sur www.pantone.com . Ceci provient du site : « Pantone Living Coral diffuse les aspects désirés, familiers et énergisants des couleurs que l'on trouve dans la nature. Dans son éclat glorieux, mais malheureusement plus insaisissable, sous la mer, cette couleur vivifiante et effervescente hypnotise l'œil et l'esprit. Située au centre de notre écosystème naturellement vivant et chromatique, Pantone Living Coral évoque la façon dont les récifs coralliens abritent un kaléidoscope de couleurs variées. » Couleurs passées de l'année :

Nous voyons maintenant les numéros de Spectrum disparaître des offres. Ils sont remplacés par des numéros Oceanside. La plupart des numéros Oceanside seront fusibles. Il y aura une offre incroyable de verre fusible !

Ici, chez Stained Glass Express, nous livrons les numéros Oceanside aussi vite qu'ils sont disponibles ! Cela a certainement été un défi. Il s'agissait de déplacer tout notre verre afin qu'il y ait suffisamment de place pour le verre fusible. Nous avons continué à acheter des numéros Spectrum s'ils étaient disponibles. Le prix est meilleur et il n'y a pas toujours de numéro Oceanside pour le remplacer actuellement. Nous essayons de conserver un stock aussi complet que possible.

Si vous vous demandez pourquoi Oceanside est passé à presque tout le verre fusible, voici leur explication :

• En tant que gardien de l’environnement, ce passage à presque tout le verre fusible réduit considérablement nos déchets, et vos déchets aussi.
• La majorité des « chutes de verre » des artistes peuvent désormais être réutilisées dans des projets de fusion, et nos chutes de verre de production peuvent être refondues, ce qui rend le verre plus précieux pour vous et pour nous.
• À un niveau élevé, ce changement nous offre également la simplification et l’efficacité dont nous avons tant besoin dans notre production globale.

Il existe deux distinctions principales dans la production de verre : le verre laminé à la main (comme précédemment fourni par Uroboros) et le ruban continu (comme précédemment fourni par Spectrum).

Quelques-uns des verres que nous avons réussi à obtenir comme fusibles :

Il s'agit de verres à eau ambrés moyens, Blue Yonder, Sky Blue, Dk Blue w/White et Cherry Red Cathedral.

Grande variété de fusionneurs et, bien sûr, ceux-ci peuvent être utilisés pour les vitraux et les mosaïques !

L’autre jour, je discutais avec un artiste verrier de la différence entre les barres rondes et les barres plates. Honnêtement, je suis dans le métier depuis longtemps et je ne savais vraiment pas qu’elles avaient des objectifs différents !

Ensuite, j'ai assisté à un concert qui était un hommage à Elton John. C'était dans une salle de Madison, dans le Maine, appelée Somerset Abby. Un couple charmant a sauvé une vieille église et l'a transformée en un lieu pour organiser des événements. C'est un magnifique bâtiment. Alors que tout le monde était concentré sur le groupe (et ils étaient talentueux et divertissants), mon cerveau sautait dans la salle ! Il y avait une rosace au-dessus du groupe. Elle avait des barres d'armature rondes et plates. Elle n'était pas éclairée. J'ai décidé à la pause de sortir et de prendre une photo de l'extérieur, pour qu'elle soit éclairée. Alors que je vérifiais auprès de l'homme à la porte en sortant (pour pouvoir rentrer), il m'a dit d'oublier parce que l'extérieur était couvert, mais si j'attendais après le concert, il allumerait le rétroéclairage pour moi. J'ai attendu que la salle soit presque vide, puis je suis retournée vers lui. Il a dit « oh, la garce est de retour » - j'ai dû lui pardonner parce que c'est ce que disait le t-shirt que je portais (rappelez-vous que c'était un hommage à Elton John !) Il a illuminé cette belle fenêtre pour moi. Notez la barre d'armature ronde et plate.

J'ai ensuite lu plusieurs articles sur les barres d'armature. J'aime bien celui de Vic Rothman. Je ne sais pas qui il est, mais je tiens à lui rendre hommage pour avoir écrit un article clair et concis que j'ai copié ci-dessous.

Barres d'armature 101

par Vic Rothman

Il y a beaucoup de débats autour des barres d'armature. Je vais essayer de clarifier ce qu'est une barre d'armature et comment elle est utilisée. Le terme barre d'armature signifie différentes choses pour différentes personnes. Les barres rondes (parfois carrées) que vous voyez dans les fenêtres d'église sont appelées barres de selle. Les barres sont placées dans des trous percés dans le châssis de la fenêtre (cadre de fenêtre amovible) ou dans les cadres de fenêtre (non amovibles). Les fenêtres ont des attaches soudées aux joints de soudure. Autrefois, on utilisait du plomb comme attaches, aujourd'hui ce sont des fils de cuivre. Ces attaches sont torsadées autour des barres de selle. Le but des barres de selle est d'empêcher les fenêtres d'être soufflées dans le bâtiment, et non de les soutenir. Autrefois, le vitrail était une véritable fenêtre exposée aux intempéries. Les attaches ne doivent pas être trop serrées, mais doivent être desserrées d'environ un tour, afin que la fenêtre puisse bouger au gré du vent. Ces barres sont normalement sur la distance la plus courte. Ensuite, une barre d'armature plate est soudée directement au vitrail. Ces barres sont parfois percées dans le châssis et les cadres, ou s'étendent sur toute la longueur du vitrail et sont placées sous les moulures. Ces barres d'armature agissent comme des barres de selle, mais comme elles sont soudées en place, elles empêchent également la fenêtre de se déformer près des barres. Elles ne maintiendront pas les fenêtres. Nous avons maintenant de véritables barres d'armature. Il peut s'agir de fines bandes de laiton appelées « ailettes », dont les tailles varient de 1/4" à 1" de large et d'environ 1/32" d'épaisseur. Elles sont pliées pour s'adapter aux lignes de plomb ou de soudure des fenêtres et sont exécutées dans toutes les directions. L'année dernière, j'ai travaillé sur une fenêtre Tiffany fabriquée vers 1920 qui mesurait 4'x 9 1/2' (il a fallu 5 personnes pour la déplacer), l'arrière était un labyrinthe d'ailettes et la fenêtre était parfaitement plate. Dans une fenêtre en feuille de cuivre, ces ailettes peuvent également passer entre le verre pendant la construction. Mais comme pour toute barre d'armature plate, la résistance dépend de la largeur et pas seulement de l'épaisseur du métal. Ainsi, une barre de 1" de large est plus résistante qu'une barre de 1/4". Les barres d'armature se trouvent traditionnellement à l'intérieur, car vous ne voulez pas que la pluie, la neige, etc. pénètrent et corrodent les barres s'il y en avait à l'extérieur. S'il y a un vitrage extérieur, vous pouvez placer les barres d'armature à l'arrière. Le placement des barres d'armature n'est pas sorcier. C'est très logique. Vous les placez perpendiculairement à une ligne de plomb qui pourrait Lignes parallèles, bordures en verre, cercles concentriques, etc. Dans les grandes fenêtres, vous aurez peut-être besoin de barres d'armature au centre pour empêcher la fenêtre de fléchir. Les barres d'armature dépendent TRÈS de la conception et de l'emplacement de la fenêtre. La taille de la fenêtre n'a pas d'importance. Vous pouvez avoir une fenêtre de 12"x12" qui a besoin de barres d'armature et une de 3'x3' qui n'en a pas besoin. Si vous concevez bien les lignes directrices, vous aurez besoin de moins de barres d'armature. Quant à voir les barres d'armature passer par-dessus. Les barres d'armature font partie de la construction des vitraux. Si elles sont bien faites, elles ne devraient pas nuire à l'esthétique d'une fenêtre.

Lorsque vous fabriquez des bijoux ou des petites pièces, il existe plusieurs façons de les suspendre. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est gâcher l'apparence ! L'un des looks les plus propres est une bélière à bijoux qui est collée lorsque la pièce sort du four. Disponible en différentes tailles, formes et finitions.

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Il existe également une forme de bélière munie de broches qui s'insèrent dans un trou que vous avez préparé dans votre verre. Pour cela, vous devez percer le trou après la sortie du verre du four.

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Une autre option est le fil haute température. Il peut être placé directement dans le four. Placez-le entre deux morceaux de verre pour qu'il fusionne et fasse partie de la pièce. Il est disponible en rouleau ou dans de petits cintres préformés. Il ne reste pas argenté brillant une fois fusionné. Il noircit.

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Les cintres pratiques sont en laiton, ils peuvent donc être placés dans le four. Placez-les entre deux morceaux de verre. Les mêmes fabricants de cintres pratiques viennent de sortir le cintre Finley, qui est plus délicat que le cintre pratique.

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L'autre option, qui donne un aspect différent, consiste à utiliser du papier fibre comme entretoise. Le papier fibre est disponible en différentes épaisseurs ou vous pouvez l'empiler.

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