Blog

Je viens de lire un article sur un projet visant à recenser les endroits où se trouvent ou ont eu des vitraux Tiffany. C'est un défi de taille, mais qui en vaut certainement la peine. http://www.cambridge2000.com/tiffany/index.html est le site Web. Il est très bien fait et vous pouvez effectuer une recherche par ville, date, créateur, catégorie, statut, etc. Ils donnent également une note de confiance qui indique dans quelle mesure la pièce est vraiment une pièce Tiffany Studio. Par exemple, le Maine compte 19 sites et 10 d'entre eux ont encore quelque chose à offrir ! C'est passionnant. Deux de ces sites se trouvent à Augusta, dans le Maine ! L'église congrégationaliste de la paroisse du Sud (que j'ai visitée) a eu 9 objets, dont 8 sont toujours là ! (Pouvez-vous dire à quel point je suis excité par le nombre de points d'exclamation que j'utilise ?) Toutes ces photos ont été prises par Wayne Boucher. Elles sont toutes sur le site dont nous partageons le lien ci-dessus. Je vous encourage à vous rendre sur le site. Mes photos copiées (avec permission) ne leur rendent pas justice. Si vous allez sur le site, vous pouvez cliquer dessus et elles s'agrandiront. Elles sont tout simplement à couper le souffle ! L'église épiscopale Saint-Marc en possède une. Ce n'est pas une église active et il n'y a pas de photo.

Les coulées de peinture sont l'une des activités les plus amusantes et passionnantes de notre secteur depuis un certain temps. C'est facile et les résultats sont étonnants. Beaucoup de gens le font sur toile avec des peintures acryliques, mais dans cette industrie, nous le faisons sur du verre avec des peintures émaillées qui peuvent être cuites. Pour réaliser l'un de ces projets, vous aurez besoin de : peintures, mélange à superposer, petites tasses, bâtonnets à mélanger, chalumeau au butane (facultatif), plateau pour récupérer la peinture. https://www.stainedglassexpress.com/glass-paint-layering-mix-8-oz-.html https://www.stainedglassexpress.com/painting-markers/colors-for-earth-glass-enamels/ Voici quelques termes que vous entendrez : Verser salement. Vous versez/couchez votre peinture dans un gobelet, puis vous posez le verre sur le dessus du gobelet et vous le retournez. Laissez les couleurs glisser vers le bas, puis soulevez le gobelet. Tant de variantes. Vous pouvez faire glisser le gobelet avant de le ramasser ou l'incliner. Une fois le gobelet retiré, vous pouvez souffler avec une paille ou souffler avec du butane, faire glisser quelque chose à travers. Vous pouvez également simplement balancer/déverser la peinture du gobelet. Utilisez plus d'un gobelet. Coulée directe : la peinture est versée/arrosée/déposée sur la surface une par une. Vous pouvez ensuite utiliser les variantes ci-dessus. Une fois que la couleur est sur toute la surface, vous pouvez attendre un peu, puis passer doucement sur la surface humide à l'aide d'une vieille carte de crédit, d'une palette, d'un couteau, d'un pinceau éventail, etc. Vous pouvez utiliser le butane pour faire remonter les bulles ou faire éclater les bulles d'air. D'autres astuces amusantes sont d'utiliser une passoire pour verser, ou un tamis pour tamiser la poudre de couleur sèche sur une base humide, une cuillère à fentes pour créer des motifs, un entonnoir pour créer des coulages. Laissez libre cours à votre imagination !

Le vol à l'étalage est souvent un sujet de conversation dans un magasin de détail. Nous pensons avoir quelque chose en stock parce que nos données informatiques indiquent que c'est le cas, mais lorsque nous cherchons à l'acheter pour répondre à une commande d'un client, nous risquons de nous rendre compte que nous n'avons pas ce que nous pensions. La plupart du temps, c'est parce que quelqu'un l'a volé ! C'est horrifiant. Je dis souvent que c'est encore plus agaçant parce que « je ne vends rien dont quelqu'un a besoin. Il se peut que quelqu'un le veuille, mais il n'en a pas besoin ». Bien sûr, je veux dire qu'ils ne volent pas de lait pour nourrir le bébé à la maison, ni de toast pour que le petit puisse manger un sandwich ou un toast. Même si ce n’est ni du lait ni du pain, j’ai décidé de ne plus dire ça. Plus je suis dans le monde de l’art, plus je pense que les gens ont besoin de l’art pour compléter leur vie, pour les aider à faire face, à s’exprimer, à guérir, à interagir avec d’autres êtres créatifs et pour autant d’autres raisons qu’il y a de personnes. Voici ce que disent certaines personnes célèbres : « La variété des formes et l’éclat des couleurs des objets présentés aux patients sont un véritable moyen de guérison. » ~ Florence Nightingale « La création artistique a la capacité de faire avancer les gens dans leur parcours de deuil et de perte vers un lieu plus équilibré de guérison et d'espoir. Face à la tragédie, le processus créatif peut aider à recalibrer la vie d'une personne en deuil. » ~ La galerie Chandler de Maud Morgan Arts « Si l’art doit nourrir les racines de notre culture, la société doit laisser l’artiste libre de suivre sa vision où qu’elle le mène… Nous ne devons jamais oublier que l’art n’est pas une forme de propagande ; c’est une forme de vérité. » ~ John F. Kennedy Le portail de guérison vert émeraude de Jaentra Green Gardener. Jaentra a une série intitulée « Healing Arts ». Pour en voir plus, cliquez ici : http://jaentragreengardener.com/gallery-of-stained-glass-windows/ Je suis convaincu que l’art est nécessaire mais qu’il n’a vraiment pas besoin d’être volé !

Merci à Bethlehem Burners pour ce blog ! Si vous avez atterri ici, vous devez être intéressé par l'achat de votre premier chalumeau de travail au chalumeau ! C'est une période passionnante et vous voudrez vous sentir en confiance dans votre achat. Dans la première partie de notre Guide d'achat de chalumeaux de travail au chalumeau , nous aborderons les préoccupations concernant l'achat d'un chalumeau moins cher par rapport à un chalumeau plus haut de gamme pour les débutants. On dit : « Votre premier chalumeau doit être bon marché et quelque chose que vous pouvez détruire pendant que vous apprenez. » Bethlehem Burner's dit : Bien que ce conseil ait certainement du mérite, un travailleur de la lampe débutant doit également garder à l'esprit le type de torche qu'il espère utiliser une fois qu'il aura dépassé sa « torche de débutant ». Par exemple, il existe différents styles de torches qui produisent des flammes de styles différents. Ces différents styles de flammes affectent la façon dont le verre réagit dans la flamme, ce qui affecte à son tour la façon dont le verre doit être manipulé dans la flamme pour produire l'effet désiré. Le travail au chalumeau moderne, qui utilise à la fois du verre tendre et du verre borosilicaté, nécessite l'utilisation de nombreuses couleurs. Les rapports de mélange de combustibles et la vitesse de la flamme affectent différemment la composition chimique de chaque couleur de verre. Cela signifie que les flammes produites par un chalumeau affecteront la couleur du verre différemment des flammes d'un autre chalumeau. Si un artisan apprend à travailler le verre au chalumeau avec un style de chalumeau, il devra adapter une grande partie de ses techniques de travail du verre lorsqu'il passera à un nouveau style de chalumeau. Cette transition peut être très difficile, longue et coûteuse. Afin de rendre cette transition aussi fluide que possible, il est préférable de choisir un nouveau chalumeau qui produit des flammes similaires à celles produites par le chalumeau avec lequel il a appris à travailler. Ainsi, même si « votre première torche doit être bon marché et quelque chose que vous pouvez détruire pendant que vous apprenez » n’est pas nécessairement une erreur, ce n’est pas votre seule option. Kate Hayes, vice-présidente et experte en torches résidente chez Bethlehem Burners, donne son avis sur le sujet : « Procurez-vous une version plus petite de votre chalumeau de rêve. Choisissez judicieusement votre premier style de feu central, car la transition du feu central prémélangé au feu central à mélange de surface est la transition la plus difficile et la plus coûteuse à réaliser », suggère Hayes. Stained Glass Express est un fier distributeur des brûleurs Bethlehem. Cliquez ici pour voir les brûleurs que nous avons en stock. https://www.stainedglassexpress.com/flameworking_glassblowing/annealers-bench-burners-accessories/ Il nous arrive toujours de commander d'autres produits Bethléem pour vous.

On a entendu dire que le verre fabriqué par Oceanside contenait plus de bulles que lorsqu'il était fabriqué par Spectrum. En avril, j'étais au Glass and Bead Show à Las Vegas et l'association de détaillants à laquelle j'appartiens a rencontré les représentants d'Oceanside pendant l'événement. Je me souviens qu'ils avaient dit qu'il ne fallait pas acheter le gros four qui se trouvait chez Spectrum, donc leur ruban continu était différent. Je me demandais si c'était la cause des bulles. Je suis retourné voir mon groupe de détaillants et je leur ai demandé ce qu'ils se rappelaient de la conversation. Voici quelques-unes des réponses que j'ai obtenues. « Cela ne serait pas dû au recuit, tout comme les bulles de fusion sont piégées à des températures plus élevées. Les tunnels de recuit abaissent simplement lentement la température, éliminent les contraintes et rendent le verre plus facile à utiliser. Leur verre était autrefois relativement exempt de bulles. À un moment donné, peut-être à la fin des années 90 ou au début des années 2000, en raison du coût du gaz naturel, ils ont converti une partie du processus (je me trompe peut-être) en un mélange oxygène/gaz. Cela a provoqué l’une des premières augmentations de prix importantes de la marque dont je me souvienne. Le prix de détail de base est passé de 4,25 $ à 5,95 $. Je parie que quelqu’un d’autre se souvient mieux de ces détails. Il y avait aussi une grande quantité de verre qui partait en Chine pour être transformé en lampes. On disait que le verre était trop parfait, ce qui faisait croire aux gens qu’ils achetaient une lampe en plastique. Qui sait si cela faisait partie d’une décision, ou si c’était historiquement vrai d’une manière ou d’une autre. » Je viens de revoir les 10 premières minutes de la présentation de Vince. Il parle du fait qu'ils n'achètent pas le four continu, mais qu'ils utilisent un réservoir de jour. Je pense qu'ils disent que le réservoir de jour est maintenant le ruban continu et que c'est différent du laminage à la main. « Tom Giles (rip) m'a dit un jour que KOG pourrait éliminer presque toutes les bulles (et donc les piqûres de surface) s'il pouvait maintenir le lot plus longtemps dans le four (généralement juste un jour de plus). Mais il n'a pas été autorisé à le faire en raison du coût du gaz ». Je suppose que nous ne savons toujours pas pourquoi, mais nous savons qu'il y a plus de trous dans le verre. En fusion, cela n'aura pas d'importance, mais ce sera le cas pour les vitraux.

Je suppose qu'il est évident que notre logo inclut la spirale de Fibonacci. Fibonacci était une personne, un mathématicien italien de la fin du ^XIe et du ^XIIe siècle. En plus d'autres réalisations mathématiques, on lui attribue le mérite de la séquence de Fibonacci. La séquence est où chaque nombre est la somme des deux nombres précédents :

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 (et ainsi de suite)

Cela peut ne pas sembler évident, mais il existe un lien étroit entre cette séquence et la composition de l'œuvre d'art. Si vous regardez notre logo et visualisez chaque carré comme un nombre dont la taille augmente au même rythme que la séquence, vous avez la spirale de Fibonacci (ou notre logo). Un autre lien est ce qu'on appelle le nombre d'or ou le nombre divin. Deux quantités dont le rapport est le même que la somme du total par rapport au plus grand rapport. (Vous avez mal à la tête ?) Pensez-y simplement comme à la règle des tiers. C'est une façon d'équilibrer la composition d'une image. Plus agréable que de simplement centrer quelque chose. Ces images proviennent de markmitchellpaintings.com

Fabrication du meilleur verre d'art au monde depuis 1976

Nous sommes heureux d’annoncer que nous sommes désormais les distributeurs du nord-est de Youghiogheny Glass. Dans le monde de la vente, on trouve généralement des utilisateurs finaux, des détaillants, des distributeurs et des fabricants. Ces lignes sont devenues de plus en plus floues à mesure que les fabricants vendent aux utilisateurs finaux et que les distributeurs ouvrent des magasins de détail. En avril, Youghiogheny nous a demandé si nous serions prêts à prendre en charge cette tâche. Nous aurons plus de verre, plus de variété et de meilleurs prix. Notre première grosse expédition arrivera fin septembre. Notre vente d’octobre portera sur le verre Youghiogheny. Youghiogheny Glass est une petite entreprise de fabrication spécialisée dans la production de feuilles de vitraux et de produits en verre destinés à l'industrie de l'art et du vitrail. Ses produits sont distribués dans le monde entier pour être utilisés dans la fabrication de lampes, de panneaux, de fenêtres et d'autres objets d'art et d'artisanat en verre teinté. Youghiogheny Glass est mondialement reconnu dans la communauté artistique pour sa qualité sans compromis et son art des couleurs, conçu pour recréer la magnificence de la palette de la nature. Fabricants Youghiogheny Stipple, High Strike, Tiffany Reproduction, Oceana et Y96. Le verre Stipple a un effet cireux et glacé qui le distingue des autres. En raison de la qualité translucide du verre, il se produit un effet 3D lorsque les couleurs sont striées ensemble. Ce type de verre a été fabriqué pour la première fois par Tiffany Studios. High Strike est un verre artistique moucheté. Il se compose généralement de mélanges d'une ou deux couleurs et certains sont ondulés ou irisés. Reproduction Tiffany (rg). Il s'agit d'une série de reproductions authentiques de verre opalescent Tiffany. Ces mélanges de trois et quatre couleurs utilisent un verre de base opale spécialement formulé. Cette base crée une véritable coulée blanche, un voile de surface et la qualité cireuse généralement associée au verre fabriqué par Tiffany. Oceana. Les marbrures d'Oceana sont douces et présentent un fond délicat et vaporeux. Chaque feuille contient différents degrés de densité, ce qui crée une qualité dimensionnelle filandreuse qui est unique à Oceana. Y96. Il s'agit d'une gamme de verres compatibles COE 96. Elle propose une palette robuste de couleurs opales et cathédrales. ^1ère image est en pointillé, ^2ème est Oceana, ^3ème est High Strike, ^4ème est en reproduction et ^5ème est fusible. Pour en voir plus : https://www.stainedglassexpress.com/Stained-Art-Glass/Youghiogheny-Glass/ https://www.stainedglassexpress.com/Fusible-Glass/96-COE/Youghiogheny-Y-96-Glass/

J'ai vraiment appris quelque chose cette semaine. Nous pensons toujours que nous reconnaissons le verre compatible grâce à son COE. Je pensais vraiment que lorsque Bullseye a commencé à dire Bullseye compatible, ils essayaient vraiment de se démarquer et de se démarquer. Maintenant, Oceanside fait la même chose. J'ai lu un article très intéressant écrit par Daniel W. Schwoerer de Bullseye Glass. Il s'agit de Bullseye Technotes #3. Si vous souhaitez lire l'article dans son intégralité, cliquez ici : https://www.bullseyeglass.com/images/stories/bullseye/PDF/TechNotes/technotes_03.pdf En résumé, l'article indique qu'il ne faut pas seulement prendre en compte le coefficient de viscosité pour décider si le verre est compatible. M. Schwoerer ajoute qu'il faut également tenir compte de la viscosité. Le COE correspond à la dilatation du verre lorsqu'il est chauffé et à sa contraction lorsqu'il refroidit. La viscosité correspond à l'épaisseur. Un verre à viscosité élevée s'écoulerait plus lentement en fusion. L'article indique comment tester. Je suppose que si vous réalisez une grande pièce et mélangez du verre (fabricants), il peut être important de le faire. La question est donc de savoir si vous pouvez mettre du dichroïque à 90 avec du verre Bullseye ? En général, il est petit, il n'y a probablement pas beaucoup de dilatation et de contraction et il n'y a pas beaucoup de flux de viscosité. Il est prudent de mettre du Wissmach avec du Youghiogheny ou de l'Uroboros ou du Spectrum. Dieu sait que nous l'avons fait et que nous l'avons fait avec succès. Cependant, de temps en temps, nous entendons « mon morceau s'est fissuré sans raison ». Eh bien, peut-être que nous connaissons maintenant la raison ?

Cette semaine, j’attendais une cliente qui voulait faire de la mosaïque à l’extérieur. Lorsqu’elle m’a demandé les bons produits, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à cette situation décrite dans les numéros d’automne et d’hiver 2017 du magazine Stained Glass. (Les informations proviennent de là et d’un article dans Alabama Living.) La seule chose à laquelle je pouvais penser était « assurez-vous qu’elle résiste aux intempéries ! » Cette œuvre d’art étonnante se trouve à la First Baptist Church de Huntsville, en Alabama. Il a fallu sept ans pour la terminer (de 1966 à 1973) et elle contenait environ 1,4 million de pièces de carreaux italiens – aucune plus grande qu’un ongle de pouce. Cette mosaïque est géante ! Elle comporte sept travées et chacune mesure 18'x45'. Elle représente environ 5 600 pieds carrés de mosaïque. Elle a fait la une des journaux parce qu'elle tombait en morceaux ! Une équipe est allée évaluer les problèmes. Ils ont déterminé que les problèmes étaient les suivants : des carreaux de verre ont été utilisés à la place des smalti (les smalti font ½ à 1/3 de la taille des carreaux mais sont deux fois plus épais. Les smalti ont un bord biseauté), le montage des carreaux sur un filet avec de l'époxy n'était pas la meilleure méthode, les matériaux utilisés étaient de qualité douteuse, les ciments utilisés pour installer la mosaïque n'étaient pas le meilleur choix et les méthodes utilisées pour appliquer les sections de ciment et de mosaïque étaient suspectes et probablement incorrectes. Moins d'un an après l'installation, le verre a commencé à tomber ! 50 ans plus tard, l'équipe essayait de déterminer la meilleure façon de résoudre le problème. La décision a été prise de retirer toute la mosaïque et de la remplacer par une nouvelle. Le motif devait être reproduit et cette fois fabriqué et installé correctement ! La palette de couleurs devait rester la même, mais il a été permis d'augmenter la profondeur des couleurs et d'apporter quelques corrections mineures au motif. Ce projet est toujours en cours. Au moment de la parution du numéro d'hiver de Vitraux, la baie deux était terminée et la baie 3 était en cours de réalisation, le calendrier prévoyant qu'elle soit terminée pour Pâques.

Si vous avez du mal à vous adapter au changement, faites attention ! Il y aura tellement de changements dans les mois à venir que vous en aurez le tournis ! Oceanside a fait plusieurs annonces en juillet 2018. Nous vous transmettons directement ces nouvelles par le biais de nos bulletins électroniques qui sont envoyés plusieurs fois par semaine. Si vous n'êtes pas inscrit à ces bulletins et que vous souhaitez l'être, cliquez ici : https://www.stainedglassexpress.com/newsletters.html . Français L'une des annonces qui a été faite concernait ce qui serait retiré le 1er juillet 2018. Pour cette liste, cliquez ici. https://cdn2.hubspot.net/hubfs/3066318/art%20glass/96%20Transition/July%201st%202018%20Retired%20Products.pdf?t=1533154518844 . Pour vous aider à comprendre un peu cette liste et à ne pas trop vous énerver. A-100G ne signifie pas que le granit clair va disparaître. Cela signifie que le granit clair en grandes tailles va disparaître. C'est ce que signifie le « A » au début. Architectural. Le « I » devant la liste suivante signifie Iridized ! Oui, c'est une longue liste d'iridized. Disparu ! Spectrum sous-traitait le verre enduit et Oceanside a des problèmes logistiques pour le faire car cela signifie traverser les frontières et traiter avec l'ALENA. Pas facile. Ils espèrent donc acheter l'équipement et relancer la production en 2019. Les pièces phares sont les très belles œuvres d'art opales. Celles-ci : Nautica, Godiva, Sour Apple Le prochain lot de numéros est constitué de numéros en verre Spirit. Encore une fois, de magnifiques verres d'art. Rio, Valhalla, Sedona, Seattle. (et ils avaient même des noms sympas !!)

Depuis quelques années, Stained Glass Express propose du verre 33 coe. Nous continuons d'apprendre et d'ajouter des produits. L'un des stocks en pleine croissance est constitué de nos tubes et tiges 33 coe. Nous avons en stock des tubes et tiges Simax fabriqués par Schott. Il s'agit d'un verre borosilicaté de haute qualité. Les principaux ingrédients sont la silice et le bore. Le borosilicate a une résistance élevée à la chaleur et une faible dilatation thermique (d'où le faible indice de coe). Le Simax fonctionne mieux à haute température et est couramment utilisé dans les équipements de laboratoire, les équipements industriels et les ustensiles de cuisine. Cependant, dans notre monde artistique, il est un favori car il crée de belles pièces lisses, transparentes et solides. Pour que le Simax fonctionne à son plein potentiel, il doit être recuit correctement. Le recuit est le processus d'élimination des contraintes thermiques internes. Cette contrainte provient d'une zone du verre qui devient plus chaude qu'une zone voisine et développera plus tard des fissures. Habituellement, il est recuit à 1050 F pendant environ une heure, puis refroidi lentement. Si vous refroidissez trop rapidement, il se fissurera. Bien sûr, cela peut varier en fonction de l'épaisseur du verre et d'autres variables. Vous pouvez utiliser le verre Simax avec d'autres verres 33 coe comme Glass Alchemy, Golden Gate, importé, Momkas, Northstar, Tautman et autres. Nous n'avons pas mis de simax sur notre site Web, mais si vous nous parlez et nous permettez de le couper pour l'adapter à une boîte (ou êtes prêt à payer pour une taille surdimensionnée, nous l'expédierons. Nos tiges colorées sont sur le site. https://www.stainedglassexpress.com/flameworking_glassblowing/33-coe/ Dans le monde de l'art, les objets les plus fabriqués sont les pipes à tabac, mais aussi les ornements, les pendentifs et d'autres magnifiques œuvres d'art ! Inscrivez-vous à l'un de nos cours de salle de torches et apprenez cet art ! https://www.stainedglassexpress.com/skins/common/images/TorchRoomClassesSchedule.pdf

INFORMATIONS DU MUSÉE MORSE

Cette lampe n'est pas seulement incroyablement belle et représente un travail incroyable, elle a marqué un tournant pour les studios Tiffany. En 1902, un événement appelé la Prima Esposizione, Internazionale d'Arte Decorative Moderna a eu lieu à Turin, en Italie. Cet événement a mis l'accent sur le renouveau esthétique des objets du quotidien. Les studios Tiffany ont reçu un grand prix lors de cet événement. L'un des projets récompensés était celui de la lampe de bibliothèque Wisteria. L'électricité était désormais disponible. Avant l'électricité, les bases des lampes devaient servir de récipients pour l'huile et limitaient la conception. Cela a transformé un appareil auparavant utilitaire en une sculpture électrifiée. Regardez attentivement le haut de la lampe. Il y a une vigne en bronze complexe qui se fraie un chemin le long du motif de la lampe. Tout simplement magnifique. Cet abat-jour a été conçu par Clara Driscoll, qui était la superviseure du département de découpe de verre pour femmes. Suivez ce lien pour en savoir plus sur Clara Driscoll. http://morsemuseum.org/louis-comfort-tiffany/tiffany-studios-designers . Wisteria compte plus de 2 000 pièces qui, bien sûr, ont été coupées à la main. La glycine était une plante grimpante printanière très appréciée dans les jardins américains ^{du XIXe} siècle et appréciée par Louis Comfort Tiffany. Il en plantait en abondance dans son domaine de Long Island appelé Laurelton Hall.